Yoko Ono, qui vient de fêter ses 83 printemps, ne s’est jamais vu consacrer de rétrospective en France. Pourtant, elle est aujourd’hui une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. « Son image de star a sans doute été un frein à la reconnaissance de son travail artistique », analyse Thierry Raspail, directeur du macLyon et co-commissaire de l’exposition aux côtés de Jon Hendricks. C’est donc à l’ensemble de ce travail que le musée souhaite rendre hommage.
Une œuvre participative
« C’est une exposition à voir, à entendre et surtout, à expérimenter », se félicite Thierry Raspail. Le macLyon consacrera donc ses trois étages à l’artiste japonaise, dont l’œuvre est protéiforme : performances, peintures, installations, musique, films etc. : l’artiste sollicite tous les supports possibles.
L’œuvre de Yoko Ono débute véritablement dans les années 1960. Elle commence par écrire des instructions données à ses spectateurs : « découpez un bout de peinture », « creusez un trou dans votre jardin »…, et ce sera là le fil conducteur de toute sa création. Elle s’inscrit ainsi dans les codes de l’art conceptuel, un mouvement qui « ne s’attache pas aux formes ni aux matériaux, mais aux idées et au sens » selon la définition du critique d’art Tony Godfrey.
Pour Yoko Ono le but est de faire du spectateur une partie intégrante de l’exposition. Au macLyon, plusieurs chefs cuisiniers vont ainsi jeter de la soupe sur une toile. Une œuvre inspirée de l’instruction Kitchen Piece, imaginée en 1960 où elle avait justement invité ses fans à jeter les restes de leurs repas sur une toile.
Une exposition inédite
Cette première rétrospective française de l’artiste offrira de nombreuses exclusivités. Une création originale Lumière, spécialement conçue pour Lyon, invitera le visiteur à faire l’« expérience de la lumière » en pénétrant dans une pièce entièrement blanche, tout en étant intégralement recouvert d’un large sac de toile noire. Yoko Ono fait également appel à plusieurs artistes de la Biennale de Lyon 2015 pour son Water Event. Ceux-ci sont invités à proposer un récipient, de leur choix, ce qui constituera la première moitié de l’œuvre, Yoko Ono se chargeant de la compléter avec de l’eau.
Partout en ville
L’exposition se prolonge hors les murs puisque six œuvres investiront l’espace public, sur des panneaux publicitaires, au verso des tickets horodateurs, sur des abris tramway, sur les billets d’entrée au musée... Celles-ci sont inspirées de Word Paintings, une œuvre dans laquelle l’artiste propose différents mots destinés à être représentés sur des supports publicitaires. Pour la ville de Lyon, l’artiste a choisi : Touch, Dream, Hug, Kiss, Remember et Awakening, qui seront retranscrits à plusieurs endroits de la ville. Une façon de permettre à tout Lyonnais d’avoir accès à son œuvre, au détour d’une rue, sur un ticket de parking ou encore dans un bar. Car l’accessibilité à l’art et la participation du public sont des éléments essentiels de l’œuvre de l’artiste japonaise, qui souhaite, avec cette exposition, parler au plus grand nombre.
Yoko Ono Lumière de L’aube est à découvrir dès le 9 mars, au musée d’art contemporain de Lyon, ou peut-être en bas de chez vous.
